三年多沒到新加坡,到的第一個晚上立即殺到某中餐廳,單點了一隻一公斤的鹹蛋蔥燒螃蟹試試這個我沒吃過的新口味。一隻螃蟹賣價加完稅要約台幣一千元,超大的一盤一個人吃實在太多,不過沒辦法,一隻最小就是一公斤。螃蟹端上桌時,色香味俱全,原來鹹蛋是蟹蛋+洋蔥末炒螃蟹,可不是一般的鹹雞蛋。我二手並用加上工具,仔細吃完二隻飽滿超大的螯,實在美味得不得了! 蟹蛋炒洋蔥的味道很不錯,不比黑胡椒或紅辣椒遜色,不過一個人吃一隻大蟹畢竟還是太多,吃到最後覺得膽固醇有飆超高且膩的感覺,這時懷念起黑胡椒的滋味了,畢竟黑胡椒味道夠重,吃到最後還是能滋味無窮。
Oct 31, 2010
新加坡鹹蛋螃蟹
三年多沒到新加坡,到的第一個晚上立即殺到某中餐廳,單點了一隻一公斤的鹹蛋蔥燒螃蟹試試這個我沒吃過的新口味。一隻螃蟹賣價加完稅要約台幣一千元,超大的一盤一個人吃實在太多,不過沒辦法,一隻最小就是一公斤。螃蟹端上桌時,色香味俱全,原來鹹蛋是蟹蛋+洋蔥末炒螃蟹,可不是一般的鹹雞蛋。我二手並用加上工具,仔細吃完二隻飽滿超大的螯,實在美味得不得了! 蟹蛋炒洋蔥的味道很不錯,不比黑胡椒或紅辣椒遜色,不過一個人吃一隻大蟹畢竟還是太多,吃到最後覺得膽固醇有飆超高且膩的感覺,這時懷念起黑胡椒的滋味了,畢竟黑胡椒味道夠重,吃到最後還是能滋味無窮。
Oct 25, 2010
好吃的大灶燒魚頭
這個東北大鍋燒魚真的很好吃,鍋裡的豆腐和白菜吸滿了濃魚湯的香味,美味得很。不過這太濃郁的湯對已經習慣清淡飲食的台灣人而言,胃還真會有點招架不住,可別忘情的喝了太多。
Oct 24, 2010
新中國-深圳

從台北飛到香港,然後從香港坐小巴士跨過跨海大橋直接通過海關就到了深圳,方便的交通讓深圳儼然成了香港人的後花園。而深圳在中國重點經濟政策發展下,儼然是一個完全新穎、現代化的新中國,大部分近二十年來全新建設的市區景觀和建築,看起來像是新加坡+香港,但更新、更寬闊。走在深圳的百貨街上,我心理就想著,深圳和香港、台北感覺上沒什麼二樣,都是經濟力十足的大都市,如果不是偶有電動腳踏車違規穿梭在寬廣的八線車道上,還真感覺不出來這是印象中的中國。
Oct 17, 2010
看不懂的裝置藝術
每每去台中,總想找個時間去逛逛國立美術館。抽得休假空檔,在很少人潮的接近中午時分到了台中國立美術館。目前館內有個展覽的主題是「2010台灣美術雙年展」,自然興沖沖的去看了。這個展是特別的裝置藝術表現,不過呢,我要說,看了超級的失望。主推的一個展館,進去裡面是一片漆黑,狹小且蜿蜒的一片片白色格牆裡,格出了一間間幾十個小房間。拉開每個小房間進去看,就只有一個高板上的小床墊,對應著入門牆上一個小液晶螢幕,重複著撥放著一個在磚窯坑裡的所拍的房間影像。
同時有一個伯伯和我一起在展館裡研究,到底這個裝置藝術要表現什麼,我們一致的結論是,給[逛美術館累了的人臨時休息用的]。走出展館,門口的展館小姐特別指著介紹要我們看一下。唉喲,這個可是大名鼎鼎的蔡明亮的作品。他說明著創作是想重現他某年某月,在某個磚窯裡看到的一張床的顏色與當下的感動。唉,這下我的無法理解可就完全理解了,就像看他的電影[天邊一朵雲]一樣,我也是完全不能理會電影裡的粗俗、無厘頭和錯亂的情節到底要表現什麼。難道是我對新異藝術的接受程度太低?!
我覺得自己算是普羅大眾中,雖對藝術沒深刻研究但也算頗有興趣接受新事物的了,雖沒有照片給大家看看這些裝置藝術有多難懂。但光從讀以下展覽的介紹,也就可以體會到這個藝術展裡的創作,實在很難讓人產生連結與共鳴。我真不知道,所謂的"創新的藝術"難道一定要搞到這麼的突兀、像一堆東西亂湊在一起,就算是前衛藝術嗎。唉,看來在藝術欣賞這部分,我還不夠前衛。
「2010台灣美術雙年展」
以「台灣報到」為主題,取2008迄今之展覽與作品為論述母群體,從中歸納七項代表台灣當下藝術生態之子議題,採「邀請參展」及「公開徵件」雙軌並行方式,期望在眾聲喧嘩的展示場域中,梳理出台灣視覺藝術當下發展趨勢,提供台灣藝術創作者與國際藝壇對話之平台,讓台灣看見世界,也讓世界看見台灣。
每個時代的藝術作品,均是對其所處情境的反思。第二屆台灣美術雙年展以共時性(Synchronicity) 為論述主軸,在一特定的時間切片中(2008年迄今),對當前台灣之整體視覺藝術發展做深入分析,從「地方突圍」、「新類型視覺藝術空間的聯結與轉進」、「東方媒材的創新」、「架上繪畫的新流向」、「影像的變奏」、「裝置語言的轉化」與「樸素之質」等七面向,探討近年來台灣藝術創作之美學趨向,以及不同創作者對於文化、社會、環境等多元議題之省思,從而見證台灣藝術工作者如何於新時代中,以敏銳的審美心靈、創新的風格語彙、深刻的人文關懷,展現當代台灣的文化能動性。
平常日逛美術館人潮很少,逛起來悠閒很多。美術館的建築很有特色,號稱是目前亞洲最大的美術館,以視覺美術為主軸,戶外的園區有許多雕塑、裝置藝術,我覺得看起來都比館內現在展出的藝術家前衛裝置藝術要令人感到賞心悅目許多。入口處附近的建築牆角,這尊挖空牆面裡的臥佛的臉龐,在藍天的背景襯托下很令人感到安祥。
不知道是不是戶外的氛圍特別安寧和祥和,入口處的一片牆邊就有一對母女大剌剌的就地而睡,睡得還挺安祥的。
同時有一個伯伯和我一起在展館裡研究,到底這個裝置藝術要表現什麼,我們一致的結論是,給[逛美術館累了的人臨時休息用的]。走出展館,門口的展館小姐特別指著介紹要我們看一下。唉喲,這個可是大名鼎鼎的蔡明亮的作品。他說明著創作是想重現他某年某月,在某個磚窯裡看到的一張床的顏色與當下的感動。唉,這下我的無法理解可就完全理解了,就像看他的電影[天邊一朵雲]一樣,我也是完全不能理會電影裡的粗俗、無厘頭和錯亂的情節到底要表現什麼。難道是我對新異藝術的接受程度太低?!
我覺得自己算是普羅大眾中,雖對藝術沒深刻研究但也算頗有興趣接受新事物的了,雖沒有照片給大家看看這些裝置藝術有多難懂。但光從讀以下展覽的介紹,也就可以體會到這個藝術展裡的創作,實在很難讓人產生連結與共鳴。我真不知道,所謂的"創新的藝術"難道一定要搞到這麼的突兀、像一堆東西亂湊在一起,就算是前衛藝術嗎。唉,看來在藝術欣賞這部分,我還不夠前衛。
「2010台灣美術雙年展」
以「台灣報到」為主題,取2008迄今之展覽與作品為論述母群體,從中歸納七項代表台灣當下藝術生態之子議題,採「邀請參展」及「公開徵件」雙軌並行方式,期望在眾聲喧嘩的展示場域中,梳理出台灣視覺藝術當下發展趨勢,提供台灣藝術創作者與國際藝壇對話之平台,讓台灣看見世界,也讓世界看見台灣。
每個時代的藝術作品,均是對其所處情境的反思。第二屆台灣美術雙年展以共時性(Synchronicity) 為論述主軸,在一特定的時間切片中(2008年迄今),對當前台灣之整體視覺藝術發展做深入分析,從「地方突圍」、「新類型視覺藝術空間的聯結與轉進」、「東方媒材的創新」、「架上繪畫的新流向」、「影像的變奏」、「裝置語言的轉化」與「樸素之質」等七面向,探討近年來台灣藝術創作之美學趨向,以及不同創作者對於文化、社會、環境等多元議題之省思,從而見證台灣藝術工作者如何於新時代中,以敏銳的審美心靈、創新的風格語彙、深刻的人文關懷,展現當代台灣的文化能動性。

平常日逛美術館人潮很少,逛起來悠閒很多。美術館的建築很有特色,號稱是目前亞洲最大的美術館,以視覺美術為主軸,戶外的園區有許多雕塑、裝置藝術,我覺得看起來都比館內現在展出的藝術家前衛裝置藝術要令人感到賞心悅目許多。入口處附近的建築牆角,這尊挖空牆面裡的臥佛的臉龐,在藍天的背景襯托下很令人感到安祥。
不知道是不是戶外的氛圍特別安寧和祥和,入口處的一片牆邊就有一對母女大剌剌的就地而睡,睡得還挺安祥的。

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